Öppnande energiarbete fördjupande reflektioner. Tid, rymd, liv, frihet, rörelse. Relaterar & expanderar mellan och bortom i möten genom improvisation. 

Genom rörelsen i stillheten, ges liv till seende röster, ljudvisioner; möten ur improvisoner. En migrerande rörelse där olika uttrycksformer expanderar multi-dimensionellt. I en närvaroakt relaterande, ur sinnenas kropp, med rörelser och lyss ur olika narrativ dansas tecknande seriellt och rumsligt. Följer ritualer och frigör, förändrar eller bryter mönster, skiftar och nyansera positioner; laddar urkraft. 

Berörande skiftningar i transparens, från tydliga uttryck till abstraktion en kollaborerande vändning ger frihetens kraft rum att kanaliseras, anta ny form och möten om hopp övertygar.

(del av uppsättning – blandteknik)

Allt jag gjort –

finns i sjön.

Torbjörn Damm visar grafiska kollage som växer fram ur gemensamma ursprungsbilder i etsning och fotopolymer. Med inslag från Velázquez “Las Meninas” skapas en dialog mellan dåtid och nutid. Genom lager, tillägg och förändringar förvandlas motiven och öppnar för en förskjutning av betraktarens blick. Utställningen undersöker hur en initial värld gradvis förändras och kompliceras.

Prasslande trädgårdar är fiktiva trädgårdar, naturrum skapade av papper och annan skör scenografi. De kanske enbart får eller kan beträdas av den som sköter om trädgården och väcker därför begär hos den som befinner sig på utsidan. Trädgårdarna utgör fantasivärldar i både liten och stor skala. Genom träsnitt, djuptryck och objekt formas både detalj och helhet, där de sköra materialen och grafiska inslagen förvandlar trädgårdarna till levande, fiktiva landskap.

En kurerad utställning där ett urval grafiker från Norges största och riksomfattande grafikorganisation visas. Utställningen är en del av ett nystartat samarbete mellan Grafiska Sällskapet och Norske Grafikere.

Målet är att visa trender inom samtida norsk grafik i Stockholm och inom samtida svensk grafik i Oslo. Med dessa två utställningar har vi som gemensamt mål att visa verk som vidgar och utforskar grafik som medium: dess gränsland och essens, som ett verktyg för tänkande i fysisk och mental mening. De inbjudna är alla konstnärer som aktivt utvecklar grafik och representerar miljöer som är kopplade till olika gemensamma verkstäder, utbildningsinstitutioner, regioner och generationer. Projektet har fått titeln ”Yfirfara” – fornnordiska för att överskrida gränser. Målet är att visa både grafiska verk på väggen och även en samling konstnärsböcker.

Utställningen Norska Grafiker i Stockholm kommer att presentera ett tvärsnitt av de tendenser vi ser idag. Urvalet av konstnärer baseras på önskan att visa olika trender inom det grafiska konstområdet och de representerar konstnärliga praktiker som utmanar och cementerar riktningar vi ser inom samtida grafisk konst. Som curatorer, som alla själva är grafiska konstnärer och bildkonstnärer, vill vi visa det prisma genom vilket vi upplever vårt fält – ett medium som ständigt vänder och vrider sig, förnyar sig och blickar tillbaka samtidigt. Bland de deltagande konstnärerna ser vi en balans mellan tradition och ny lekfullhet i förhållningssättet till material och teknik, men också en politisk vilja och ett tematiskt allvar.

Deltagande artister:

Anders Kvammen, Ingebjörg Une Hagen, Jan Petterson, Karin Augusta Nogva, Lars Sandås, Nina Björkendal, Oliver Hambsch, Randi-stranden, Rita Marhaug, Sara Marie Hodnebo, Vibeke Luther O’Rourke.

Bilder från Chile och Guatemala

Det blir inte alltid som man tänkt sig!
Dessa bilder blev till som rena experiment.
Väl på plats I huset för art in residens i Moderna museet i Castro, Chile, frågade jag efter grafikpressen som ej fanns!

Det gjorde att jag började experimentera.
Bilder av olika kvinnor utskurna i kartong.
Det blev mycket färg och själva trycket gjorde jag med min kroppstyngd genom att stampa på pappret.

Visar olika uttryck som blev.

Art in residens i Guatemala.
Bilderna är mödrar från Guatemala i torrnål med sin magiska historia.
En Comadrona, en Shaman, ett Temascal!

Åsa Polfjärds grafik kretsar kring ett ”inkluderande utanförskap”, där landskap överlappar men aldrig helt integreras. Hon arbetar främst med obehandlade kartongtryck och söker texturer och abstrakta ytor som bildar taktila fält i organiska former. Processen präglas av en strävan att undvika onödiga kemikalier och att låta materialets egen karaktär framträda.

Stina Eidem, tecknare, illustratör och grafiker, har i över trettio år skildrat människor och karaktärer med träffsäker blick och humor. Tecknandet är för henne ett sätt att tänka – ett ständigt pågående arbete, från skissblock till akvarell och akvatint. I utställningen visas teckningar och akvareller av fåglar från natur, museer och resor kompletterade med grafiska bearbetningar i akvatint och etsning. Ett kabinett med små bemålade gipsfåglar kompletterar och förtätar utställningsatmosfären.

I samarbete med Finlandsinstitutet visar Grafiska Sällskapet en utställning med verk av Finlands mest kända grafiker,

Outi Heiskanen (1940–2022), och Markus Jäntti.

Heiskanen var Jänttis mentor i över tio år, och de skapade även grafik tillsammans.

Utställningen lyfter fram både en central gestalt i den finska grafiken och en konstnär från den yngre generationen.

Grafiska Sällskapet upplåter varje år en utställningsperiod till Grafikskolans examensutställning. Sällskapet vill med detta visa upp en ung lekfull experimentell grafik som kan inspirera andra ungdomar att hitta vägen till den grafiska konsten. För ungdomarna på Grafikskolan är det viktigt att få samarbeta och prova på att genomföra en samlad utställning och visa upp den mångfald möjligheter grafiken har.

Tre konstnärer bosatta i Frankrike möts i en gemensam utställning där vatten är den röda tråden. Genom monotypier på handgjorda gelatinplattor och träsnitt i japansk tradition utforskas vattnets närvaro som material, teknik och förutsättning. Vattnet bär färgerna, formar processen, är själva lösningsmedlet och skapar transparens i bilderna. Här framträder vattnet både som gemensam grund och som drivkraft för olikartade uttryck.Text

Fransk-svensk konstnär bosatt i Stockholm sedan 1981, utbildad arkitekt och verksam som målare, tecknare och grafiker. Utställningen blir en tillbakablick med omkring fyrtio grafiska blad från perioden 1978–2002, inklusive stadium (états) och blad omarbetade med akvarell. Mazurus arbete präglas av noggrant utformade kompositioner och en djup känsla för materialets uttrycksmöjligheter.