Åsa Polfjärds grafik kretsar kring ett inkluderande utanförskap, där landskap överlappar men aldrig helt integreras. Hon arbetar främst med obehandlade kartongtryck och söker texturer och abstrakta ytor som bildar taktila fält i organiska former. Processen präglas av en strävan att undvika onödiga kemikalier och att låta materialets egen karaktär framträda.

Stina Eidem, tecknare, illustratör och grafiker, har i över trettio år skildrat människor och karaktärer med träffsäker blick och humor. Tecknandet är för henne ett sätt att tänka – ett ständigt pågående arbete, från skissblock till akvarell och akvatint. I utställningen visas teckningar och akvareller av fåglar från natur, museer och resor kompletterade med grafiska bearbetningar i akvatint och etsning. Ett kabinett med små bemålade gipsfåglar kompletterar och förtätar utställningsatmosfären.

I samarbete med Finlandsinstitutet visar Grafiska Sällskapet en utställning med verk av Finlands mest kända grafiker,

Outi Heiskanen (1940–2022), och Markus Jäntti.

Heiskanen var Jänttis mentor i över tio år, och de skapade även grafik tillsammans.

Utställningen lyfter fram både en central gestalt i den finska grafiken och en konstnär från den yngre generationen.

Grafiska Sällskapet upplåter varje år en utställningsperiod till Grafikskolans examensutställning. Sällskapet vill med detta visa upp en varierad och experimentell grafik som kan inspirera andra intresserade att hitta vägen till den grafiska konsten. För de studerande på Grafikskolan är det viktigt att få samarbeta och genomföra en grupputställning för att visa upp den rika mångfald och möjlighet som grafiken har.

Grafikskolan är den enda konstskolan i Norden som koncentrerar sig på de konstgrafiska uttrycksformerna. Skolan erbjuder en 2-årig grundutbildning i grafik och en 1-årig projektinriktad utbildning i Artists’ Books. Läs gärna mer på www.grafikskolan.se

Indice, diptyk: Mari Kurosaka, träsnitt

Astrid 4 generationer: Thomas Hallon Hallbert, träsnitt

Dis quelque chose: Véronique Mir-Nezan, gelatintryck

Tre konstnärer bosatta i Frankrike möts i en gemensam utställning där vatten är den röda tråden. Genom monotypier på handgjorda gelatinplattor och träsnitt i japansk tradition utforskas vattnets närvaro som material, teknik och förutsättning. Vattnet bär färgerna, formar processen, är själva lösningsmedlet och skapar transparens i bilderna. Här framträder vattnet både som gemensam grund och som drivkraft för olikartade uttryck.

Fransk-svensk konstnär bosatt i Stockholm sedan 1981, utbildad arkitekt och verksam som målare, tecknare och grafiker. Utställningen blir en tillbakablick med omkring fyrtio grafiska blad från perioden 1978–2002, inklusive stadium (états) och blad omarbetade med akvarell. Mazurus arbete präglas av noggrant utformade kompositioner och en djup känsla för materialets uttrycksmöjligheter.

Nora Hultén Törnerud

Grafiska sällskapets Ungdomsstipendiat 2026

En kurerad medlemsutställning

En kurerad utställning

Nils-Erik Mattsson en konstnär som arbetar med grafik där fotografi och tredimensionella objekt (assemblage, ready-made) är utgångspunkt. I serien Object for two dimensions gestaltar han objekt fotograferade och frilagda för att skapa rumslig kontrast mot tvådimensionell grafik. I monochrome form utforskas monokroma färgnyanser via litografiskt övertryck, med syfte att fördjupa upplevelsen av den plana ytan.

En gemensam utställning där två konstnärer, i dialog med varandra, undersöker temat de osynliga städerna ur en existentiell och reflekterande synvinkel. Utställningen lyfter fram osynliga rum, minnen och förnimmelser snarare än faktiska platser. Arbetstekniken är experimentell med traditionella grafiska trycktekniker i en okonventionell presentation.

Pernilla Jansson arbete är ett undersökande av vardagliga objekt och material vilka hon bearbetar och sätter i nya sammanhang. Inför utställningen på Grafiska sällskapet experimenterar hon med frans, tråd och nät. I utställningen möts grafiska blad i blindtryck och screentryck med tredimensionella objekt som reser sig på podier eller golv. Verken vill utforska materialets form, spänst och rörelse, och ta plats i rummet med ljus från gatufönstret.

Anne De Geer utgår från former hämtade ur det egna livet, där hus och båtar blir återkommande symboler för trygghet, gemenskap och färden genom tillvaron. Under titeln Mellanrum visar hon grafiska blad och objekt i etsning, torrnål, sandblästrad plåt och glas. Verken rör sig i spänningsfältet mellan det konkreta och det existentiella, och ställer frågor om var livet börjar och hur det tar form.

Peter Wiklund är en fotograf och grafiker som arbetar med fotopolymergravyr. Utställningen bygger på serien Herbarium, inspirerad av konstnärens mors skolherbarium och minnet av båda föräldrarna. Växterna blir symboler för liv, förgänglighet och minnen som ges nytt liv genom bilderna.
Lars Arvidsson ”Träsnitt”Utställningsperiod: 7 – 25 november 2026
Lars Arvidsson visar färgträsnitt utförda under de senaste tio åren. I de flesta är utgångspunkten skisser som tecknats under dansrepetitioner och som sedan bearbetats och abstraherats för att betona själva rörelsen, rytmen och färgackorden. Några av bladen utgår från naturbetraktelser.
-Träsnittet ger mig större motstånd i materialet än måleriet som jag också arbetar med.
Att karva fram bilden steg för steg ur en träskiva och sedan med precision trycka färg efter färg.

Chennet Juhlin har varit verksam som konstnär och målare i 50 år. Utställningen på Grafiska Sällskapet är ett återblickande på en arbetsprocess från 1977-2026. Klassiska etsningar och torrnålar speglar upplevelser av landskap och figurer i Lofoten, Provence, Italien och Marocco.
Utställningen kompletteras av objekt i brons, trä och glas samt den poetisk filmen Fragment.