Passa in, passa vidare, passa ihop? I grafikens taktila processer blir det inte alltid som man tänkt sig, men inte sällan blir ett feltryck helt rätt. Pass på – nu trycker Grafikskolans elever i Grafik och Artist’s Books ihop sig i en brokig vårutställning på Grafiska Sällskapets galleri.

Medverkande konstnärer: Lillemor Broni Amponsah, Josefin Strid Petersson, Isabelle Nikoloff, Oscar Andersson, Manú Castro Nilsson, Aska Quintero, Disa Wallander, Kajsa Lindberg, Christina Göthesson, Karl Boson, Anna Åhlvik, Oscar Harvey Westerlund, Leonard Anthony Noree

Prints from the American Middle is a survey of contemporary printmaking showcasing the work of 23 individual artists from the northern middle portion of the United States of America.

This exhibition provides a sampling of the outstanding prints being generated within the vibrant arts ecosystem that exists in and around the “Twin Cities” of Minneapolis and St. Paul; a major metropolitan area in Minnesota, USA. The assembled work includes lithography, screenprinting, intaglio, relief, and monotype along with numerous other artistic processes and materials. The unifying elements of the featured work are diversity and excellence. The background of the artists, their approach to making, their visual vocabulary, and their message is wonderfully varied. Prints from the American Middle presents a magnificent medley of imagery, technique, and style.

Participating artists:

Nancy Bolan, Lila Shull, Jasper Duberry, Mei Lam So,
Christopher Alday, Anda Tanaka, Brett Lysne, Megan Wetzel,
John Pearson, Connor Rice, Natasha Pestich, Cathy Spengler,
Mai Tran, Amy Sands, Carley Schmidt, James Boyd Brent,
Olivia Fredericks, Louise Fisher, Brian Wagner, Nancy Johnson,
Bryan Ritchie, Carl Nanoff, Josh Bindewald

”Inom den konkreta konsten lär det ha sagts att “ingenting är konkretare eller mer verkligt än en linje, en färg, en yta” … ” 

Tina Liljegrens separatutställning arbetar inom en minimalistisk bildtradition som handlar om att organisera rumsliga förhållanden mellan färg och form. Genom långa bildserier skapas ett lekfullt undersökande förlopp där möjliga alternativ prövas och hela tiden bildar utgångspunkten för en annan komposition. 

VÅR SKÖRA NYA VÄRLD är samlingstiteln på en serie arbeten som Kerstin Neij började utveckla i samband med att pandemin lamslog stora delar av samhället (2021). Titeln är en parafras på A. Huxleys framtidsdystopi ”Du sköna nya värld”. I en flödande bildvärld multipliceras och utvecklas motivet i virusets kölvatten. Temat är dystopiskt men resultaten kan till trots förmedla lek och lust till att utforska ämnet.

Cyanotypi i kombination med origami är tekniken med vilken hon bygger upp en signifikativ blå bildvärld.

Anna T Wolgers, skribent