POP – KURBITS – BOTANISKA & GRAFISKA FIGURINER

Som konstnär och bokbindare experimenterar jag med färg, form och mekaniska objekt.
Jag hämtar näring från Siljansbygden, som har ett stort kapital i form av material och hantverkskunnande, men också från andra områden och begreppsvärldar som ger mig helt nya frågeställningar. För mig är den icke-urbana miljön just nu intressant där jag hittar min inspiration i naturen men också hos våra förfäder och i deras material och metoder.
I denna utställning har jag utmanat mig själv genom att kombinera tekniker som sällan möts, glasblåsning, bokbinderi och tryck.

BOTANISKA FIGURINER
Här har jag brottats med frågor som;
Kan jag klara att översätta något traditionellt och dekorativt till något nytt som kan passa i ett konstnärligt sammanhang?
Klarar jag av att skapa ett objekt (som i sin konstruktion riskerar att dra uppmärksamheten till själva tekniken) där tekniken smälter in och försvinner i en övergripande visuell utmanande upplevelse?
Och kan jag använda mig av min icke-urbana inspiration, mina lokalfärger, formerna från naturen och element från det folkliga måleriet i mina objekt och ändå uppfattas som experimentell?

GRAFISKA FIGURINER
I mina grafiska tryck har jag fortsatt att arbeta med organiska former och mönster men i ett mer abstrakt sammanhang som, i kontrast till de mer grundade botaniska figurinerna, relaterar till en känsla av rymd.
Frågor som här dykt upp har varit;
Hur långt kan jag gå i denna abstraktion och ändå forfarande behålla ett distinkt grafiskt formspråk?
Och det motsatta; hur mycket form klarar en abstraktion innan den upfattas som figurativ?

POP KURBITS – BOTANICAL & GRAPHIC FIGURINES

As an artist and bookbinder, I experiment with color, form, and mechanical objects.
I draw nourishment from the Siljan region, which holds a rich wealth of materials and craftsmanship, but also from other areas and conceptual worlds that bring entirely new questions into my work. I find the non-urban environment particularly compelling — where I find inspiration in nature, but also from our ancestors, their materials, and their methods. In this exhibition, I’ve challenged myself by combining techniques that rarely meet: glassblowing, bookbinding, and printmaking.

BOTANICAL FIGURINES
I have wrestled with questions such as:
Can I manage to translate something traditional and decorative into something new that fits within an artistic context?
Am I able to create an object — one that, by its construction, risks drawing attention to the technique itself — where the technique blends in and dissolves into an overall visually challenging experience?
Can I use my non-urban inspiration, my local colors, shapes from nature and elements from folk painting in my objects and still be perceived as experimental?

GRAPHIC FIGURINES
In my graphic prints I continue working with organic forms and patterns but in a more abstract context which, in contrast to the more grounded botanical figurines, relates to a sense of space.
Questions that have emerged here include:
How far can I push this abstraction while still maintaining a distinct graphic visual language?
And the opposite: how much form can an abstraction hold before it is perceived as figurative?

Ett stort tack till Estonian Academy of Arts, och särskilt till:
Andra Jõgis, Professor, Institutionschef, Rait Lõhmus, Glas Studio Manager och glasblåsare i projektet, Eve Koha, tekniker
Tack också till Ingrid Fuchs och Eva Vallström

Acknowledgements

With heartfelt thanks to the Estonian Academy of Arts, especially:
Andra Jõgis, Professor and Head of Department, Rait Lõhmus, Glass Studio Manager and glassblower in the project, Eve Koha, technician

Warm thanks also to Ingrid Fuchs and Eva Vallström.